Ольга Науменко

"Артотека в действии".

Газета «Зауралье». 29.10.2001

Нынешнее искусство культура в целом отличаются многоголосием, сложной игрой откликов на современную ситуацию в обществе, наследие прошлых эпох, новейший международный художественный процесс. Преломление этих исканий в реальной художествен­ной практике рождает серию дробящихся, накладывающихся друг на друга голосов, что, собственно, зримо демонстрирует новая выставка, собравшая в ноябре в выставочном зале Курганского государственного университета, сразу трех интересных и непохожих курганских художников.

Она проходит в рамках своеобразного, действующего в городе уже на протяжении нескольких лет проекта «Артотека». Его инициатором стал Евразийский центр современного искусства под руководством В. Осадчего. Главной целью ЕЦСИ считает приближение искусства, особенно его новых «актуальных» форм к провинциальной публике, практически не имеющей опыта общения с ним. Проект включает также благородную задачу воспитания художественного вкуса у молодежи, студенчества, умения не только смотреть, но и «видеть», понимать произведения современных художников.

Выставки «Артотеки», со­стоявшиеся за последние годы, проходили в Международном университете, музыкальном училище, школах. Они представлены широкому кругу молодых зрителей. Как имена известных в городе живописцев старшего поколения, Валентина Коршунова, например, так и эксперименты других, например, Игоря и Надежды Щетининых.

Идея провести выставку, демонстрирующую большой диапазон творческих пристрастий нынешних художников, с одобрением была встречена руководством и сотрудниками библиотеки КГУ, оказавшими помощь Центру в ее организации. В момент торжественного открытия все были взволнованы.

Среди участников — живописец, преподаватель живописи  Наталья Пермина, которую в творчестве отличает лиричность, тонкость психологических состояний. Она — автор изысканных романтических композиций с загадочными букетами, нежными морскими раковинами. Состояние умиротворенности, неспешного любования природой свойственно пейзажам художницы из цикла «Вечер в деревне». Обобщенность формы, мягкие переходы цветов рождают ту гармонию, которая передается зрителям.

Тэн Чан Хаонь назвал свою экспозицию «Свой в чужом краю». Он, кореец по национальности, попал в Курган в связи с лечением у Г. А. Илизарова и остался в наших краях навсегда, обретя здесь свой дом. Художник интересен неким сплавом западного концептуа­лизма и восточной медитативной созерцательности, которые мы находим в его композициях. Автор открывает мир вечных понятий Бытия, человеческих чувств в абстрактно-знаковых элементах, подчиненных логике основной идеи, созданию «новой реальности». Выверенные, символичные композиции раскрывают внутреннюю, невидимую суть вещей. Комбинации фигуративных и геометрических элементов, насыщенный декоративный цвет подсказаны интуицией и подчинены постижению смысла, имеют вневремен­ной характер.

«Опыты пространственной меры» Вадима Осадчего, основателя Центра современного искусства — это эксперименты с новым для искусства материалом — самоклеящейся пленкой (скотчем). Автор показывает объемные объекты из яркой пленки — своеобразные вариации на темы скульптуры и коллажи на бумаге. Минимализм выразительных средств, идея демократичности создания и восприятия художественных произведений сближают элитарное и обыденное сознание, стремятся к открытию новых законов в области композиции, цвета, линии. В то же время в инсталляциях об «осенних де­ревьях» и «девушках с веслом», конечно, есть ирония автора, подтрунивание над традиционным искусством, а главное — живость, непосредственность эмоций.

Можно надеяться, что культурное сотрудничество ЦСИ и КГУ в дальнейшем воплотится в новые акции в области искусства. А мнение студентов — тому подтверждение. К некоторым «зацепившим» их полотнам они возвращаются, вновь всматриваются и задумываются и даже — влюбляются, обнаруживая, что искусство и студент — вещи не столь не совместимые, как казалось раньше.